器樂演奏也屬于運動的一種釋放形式，只是需要運動技能和演奏技能結合在一起，即肌肉與心理活動的統一。要達到這兩者的統一，首要解決的就是松弛與緊張的關系。
一、 緊張的形成
緊張一般情況下可以分為技術性緊張與心理性緊張。技術緊張會導致心理性的緊張，心理性緊張又因為它的頑固性和不可抗拒性而危害著技術性緊張，兩者存在著辯證聯系。
?。?） 技術性緊張
由于彈奏者樂曲的熟練性和動作的協調性達不到統一，造成肌肉性的動作緊張，這是技術性緊張的主要成因。一些演奏者盲目地追求技術進程，運用了錯誤的技術訓練方法，沒有足夠的、正確的重復練習，而僅僅追求樂曲的層次，這就嚴重地違反了技能形成的基本規律。演奏者的動作是連貫的而不是單一的，前一個動作結束后一個動作很自然的就要開始。即第一階段“主觀有意識技能掌握階段”和第二階段“熟練技能后自動化階段”。以準確的動作、正確的方法來完成各個簡單的、獨立的段落是第一階段的首要任務，準確掌握好第一階段才能為第二階段動作的連續奠定基礎，轉入第二階段，此時動作的熟練化和系統化開始出現，其中任何一個興奮點都會是下一個興奮點的信號，能從頭至尾都有條不紊地進行，這些演奏動作甚至整套動作都不必有意識地去控制而能“自動”完成，這便是“自動化階段”的出現。只有分析了這兩個技能階段的形成特點，才能真正的避免出錯，克服技術性緊張。
?。?） 心理性緊張
對于演奏者來說，心理品質和臨場經驗都在演奏中起著非常重要的作用。由于演奏情感的低落與高漲、意志的薄弱與堅定都會成為演奏是否成功的決定因素，外界的干擾和沖擊一旦影響到演奏者，就會使其無法專注到音樂情境中去，也會大大削弱音樂的表現力。再就是環境的變化，也會對演奏者的心態造成影響。演奏者平時在臺下是自己彈、自己聽，而到了舞臺上，面對的是聚光燈下的數百觀眾。觀眾的目光會讓演奏者感到一種無形的壓力，這種無形的壓力使演奏者無法處于一種正常的演奏狀態，音樂思維也產生間斷和混亂，有的人甚至為了早點“解脫”而不由自主地加快演奏速度。還有舞臺的燈光、擴音、觀眾情緒的反應等，都會影響演奏者。要克服這些，就要求演奏者有意識地培養在不同環境中的適應能力，盡可能多地參加藝術實踐，達到自己最理想的演奏狀態。
二、提高緊張在器樂演奏中的正效應
解決了演奏所需的技能技巧之后，演奏者心理沒有負擔，緊張的程度也大大降低，演奏者能夠將樂曲中的技術部分嫻熟自如地表現出來，這就達到了最良好的演奏狀態。演奏中主動追求一種緊張與放松的藝術，是每個演奏者真正成熟的表現。樂曲的低潮與高漲，緩慢與提速，幾乎都伴隨著緊張與放松，這是符合人類情感變化的客觀規律要求。而在器樂演奏藝術中有意識地運用主觀思維來控制情感的變化，主動追求一種緊張與放松的演奏技法，是每一位演奏者想要達到理想演奏水平所必備的條件。演奏中出現的緊張問題并不可怕，只要我們克服技術上的各種困難，同時再為自己多創造一些公開演出的機會，多鍛煉自己的心理素質，增加自信心?！氨鶅鋈?，非一日之寒”只有經過長期的磨練，不懈的努力，這樣才能在演出時將自己的水平充分地發揮出來。
（部分摘自李平《古箏演奏藝術中的緊張與放松》）
