“萬丈高樓，起于基石”，對于每一個熱愛學習打擊樂的人來說，沒有堅實的基本功，想要達到盡善盡美，無異于殺雞取卵，最終會導致興趣的喪失。
一、掌握打擊樂的基本功和方法
（一）專業基本功和方法
1.樂理知識的學習
音樂屬于社會科學知識范疇，和其他學科一樣有自己的理論知識。理論知識可以加深我們對音樂的認識和理解，掌握音樂的規律，從而更好的學習和創新。所以對于音樂專門的術語，例如要知道哪些是樂音哪些是噪音，區別音色上的明、暗、薄、厚，要清楚音的時值劃分，知道什么是休止符、反復記號，理解速度和力度的含義等。打擊樂器雖然中外都有，作為中國傳統的樂器之一的打擊樂和西方還是有很大的差別。
2.肢體語言和形體動作的訓練
中國傳統文化講究和諧，音樂不僅是從聲音上要和諧還要達到身心的協調?！睹娦颉分兄v的手之舞之，足之蹈之就是一種全身的協調。體態律動學創始人達爾克羅茲說：“任何樂思可以譯成與之相應的動作?！币魳返拿啦皇莾H僅體現在聲音的美上，而是聲音和肢體語言以及形體動作的協調中。演奏音樂特別是打擊樂更需要我們通過身體傳達出美的情思。所以注重肢體語言和形體動作的訓練也顯得尤為重要。
3.對左右手的訓練
演奏出好的打擊樂，至關重要的是需要一雙靈巧的手。無論什么樣的人拿起鼓槌敲打鼓面的時候都能發出聲響，聲音卻不動聽。只有經過科學的方法進行訓練，才能演奏出動聽的音樂。主要從三方面進行訓練：首先是左右手的彈性訓練。初練時，腕關節僵硬，韌帶沒有彈性。此時應該從手腕練習入手。同時要注意左右手的差異，因為一般情況下我們使用右手要比左手多，造成左手往往處于僵硬的狀態。其次是左右手的力度訓練。主要包括對力度的控制能力，雙手的力度平衡和力度變化。最后是左右手的速度訓練。速度是音樂的生命，不同的節奏即使演奏同一首曲子一定會產生不同的音樂意義。
4.對耳朵的訓練
音樂是一門聽覺的藝術，對音的正確辨識是基礎，我們要區分哪些音是樂音，哪些是噪音，進而能夠區分出音色上的明、暗、亮、澀、凈、噪……不僅能夠聽出不同音樂的差異，同時也要能夠辨別出同一首曲子在不同境況下細微的差別。這些需要我們提高對樂感的培養，增強對音樂的感受力，了解它們表達的情感特征。
（二）專業之外的基本功
首先要學會熱愛生活。因為藝術來源于生活。只有深入了解生活，觀察生活，我們才能夠更好地去演繹和闡釋音樂，才能夠創造出更好的音樂作品，才能更好地服務人民群眾。
其次提高自身素質。培養自己的毅力、耐力、集中力等性格因素，養成良好的學習習慣和思維習慣，并且提高自己的文學藝術修養。
三、加強打擊樂基本功練習的重要性
忽視對基本功的練習，沒有夯實的基礎，無異于揠苗助長.原總政歌劇團、總政交響樂團指揮、著名笛子演奏家劉森說：“基本功訓練就像蓋房子打地基，做事情要有準備一樣，沒有扎實的基本功基礎，那么演奏者的演奏或是發揮肯定是不好的、不完整的、不完美的?！蔽渚挝墓F指揮、著名作曲家、指揮家景建樹認為基本功訓練非常重要，在臺上所展現的藝術作品質量的高低，都需要依靠日?；竟Φ姆e累。沒有基本功也可以說很難取得進步、獲得成功。但是基本功的練習不能盲目進行，要區分什么是正確的基本功，否則就是在做無用功。
中西方文化上有很大的差異，體現在音樂方面就是對樂曲的傳承上。中國講究的是神似，體現在繪畫方面就是寫意，而在音樂上就是注重以曲代功，注重的是對音樂的理解和悟性，缺乏系統的基本功訓練。所以很多人在學習的時候認為做到“拳不離手，曲不離口”就一定會“書讀百遍其義自現”，殊不知，這樣做的結果只會越走越遠，錯誤的東西根深蒂固，要想再糾正就很難。作為打擊樂更是如此。
基本功的訓練不僅對于打擊樂更是對所有樂器具有重要的意義。要科學地掌握基本功訓練的方法，才能更好地促進自己的學習。
（部分摘自何靜《淺談基本功對于學習打擊樂的重要性》）
